- Esto del kilómetro 104 es por una huevada, un volón porque yendo en el camino Santiago San Antonio en el kilómetro 104 tuve una experiencia perceptual, como que de ahí viene esta obra. Gonzalo Díaz, entrevista 30 de noviembre de 2023.
- Si vemos la serie cada lámina tiene la misma estructura, los textos están escritos por mi y las imágenes las iba eligiendo y la Nury las imprimía. yo le decía en cada lámina va una imagen grande o dos imágenes grandes con imágenes chicas Entonces teníamos en el taller todas esas imágenes ya foto mecanizadas, el Hermes estaba hecho en fotomecánica a 2 metros con punto grande, etcétera. Entonces decidimos imprimir una lámina y después ya ese imagen grande con tales chicas un poco al azar como empezando a vislumbrar la cuestión del “banco de pruebas” es decir el marco del cuadro como una estructura que soporta adentro imágenes y que es el marco el que las pone a prueba, las hace conectarse o desconectarse o contradecirse o etcétera. Aquí el pliego es como si uno estuviera mirando por una ventana, una realidad que era totalmente ilusoria porque se armaba a punta de decisiones que no estaban, que no provenían de una decisión lógica. La prueba era que a pesar de todo eso, la cuestión cobraba el mismo sentido siempre. Entonces el formato de papel era equivalente al Marco que después yo nombré Marco de Prueba usando la metáfora de la máquina, esa de banco de prueba que es una máquina, un dispositivo donde se ponen a prueba los prototipos. El problema es que esta unidad se refería a la realidad, a la percepción de la realidad. Entonces lo que uno podría decir es que la lámina es una sola pero en seis estados, todo esto lo digo todos estos años después. Gonzalo Díaz, entrevista 30 de noviembre de 2023.
- Precioso por ejemplo el error que siempre sucedía, como las mayas eran muy grandes y hacía mucho calor, al momento de rasquetear se tapaba la malla entonces quedaba una parte sin entintar bien el papel y eso producía una textura de imagen. Eran muy lindas todas esas cuestiones que hoy día no pasan porque la tinta no se seca nunca sino que hasta más o menos que cuando usted le indica que se seque, ahí se seca. Gonzalo Díaz, entrevista 30 de noviembre de 2023.
- Claro yo decidía dónde iba la imagen En qué posición está un poquito más abajo Un poquito más arriba etcétera y la estructura era esa O sea la escuadra arriba siempre estaba en el mismo lugar el primer el primer amor el primer la misma distancia de arriba del papel etcétera habían como habían cosas elementos gráficos el más y el menos siempre estaba en el mismo lugar o la cabeza siempre está en el mismo lugar ese tipo de todo lo demás era cambiaba. Gonzalo Díaz, entrevista 30 de noviembre de 2023.
- La versión que se presentó en Buenos Aires correspondió a una impresión sobre un material plástico que también realizó la artista visual Nury González. El materia respondía de una manera peculiar a la tinta, lo que le daba un acabado especial y la tinta quedaba fija, muy refractaria del color. En esta versión de la obra las imágenes que inicialmente estaban impresas sobre un acrílico, son impresas en la misma lámina. La totalidad de la obra se perdió en la aduana a su regreso desde Argentina y posteriormente se supo que la obra había sido rematada como escenografía. Gonzalo Díaz, entrevista 30 de noviembre de 2023.
